《西游伏妖篇》票房IMDB，你就很可能喜欢它

大年初一，一天之内，几部春节档的新片，谁是冠军谁是落后已经一目了然。《西游记》首日票房近4亿，几乎预定了春节档的冠军。

票房好不好，与观众无关，准确的说，与看电影的个人无关。关键是他们觉得值不值票价，或者他们喜不喜欢。俗话说，开心就好！

喜欢一部电影有很多种。举几个例子，有的是因为这部电影是大众审美下的经典。IMDB收视前几名属于这一类，很多观众都会喜欢；有的喜欢片中的演员，所谓爱宅爱黑，无可厚非，粉丝经济；有的喜欢故事，这个故事合我胃口，当然要看；紧张会成为观众最喜欢的对象。

后三种“喜欢”真的是因人而异，因为有些电影可能会有各种各样的问题，但只要电影的一个指标击中了你的G点，你就有可能喜欢上它。相反，你会不喜欢甚至讨厌它。在这个泛娱乐时代，电影已经成为了一种娱乐休闲的商品，看电影也成为了一件非常私人化的事情。观众毕竟不是学院派影评人，不会把蒙太奇艺术作为自己看电影的审美标准，看自己的口味，只觉得值这个价。不喜欢这部片子就不会再关注，也不会在网上发牢骚，骂也不是没有道理的。

我喜欢《西游伏妖记》完全是因为我对电影的胃口。小小年纪，酷爱“劝道”；年纪大了，喜欢电影的风格。

不是关于《西游记》的主题，也不是关于徐克和周星驰，也许我不在意影片中炫目的特效。所谓的营销手段与个人情绪无关，只是喜欢这个充斥着恶灵和黑暗恶灵的世界。就算不是西游记、星爷和boss，我还是很喜欢这种风格的。作为一个脱离了高端品味的人，一个偏爱重口味、鬼畜鬼怪的**粉，电影所营造的诡异世界和审美效果非常受用。

既然喜欢，过完年就没事干了，喜欢的东西就得多说几句。

从电影的主题来分析，可以说前作《西游降魔篇》充满了情怀+颠覆，而《降魔颠覆》则更为彻底。因为在周星驰构建的西游世界里，加入了徐克天马行空的风格。由于我对他们两个都非常熟悉，所以我可以很明显地分析出电影中哪一部分是周星驰的东西，哪一部分是徐克的东西。

星爷的扭曲童话

周星驰在《西游记》系列中的设定，虽然故事几乎全部重制，但在风格和世界观上，多少呈现了原著中“不掺杂主观情感”和“个性化”的妖怪世界观工作。

星爷西游记的“个性化”体现在两点：

★一是人与魔一视同仁。

鲁迅曾在《中国小说简史》中将《西游记》列为神魔小说。神魔之战，是善与恶、真与假、是与非、善与恶、善与恶的较量。不可否认，86版《西游记》的伟大之处在于将原著变成了老少皆宜、妙趣横生的魔幻剧。其实，原著中的重口味场景，大部分也是一笔带过。比如《斗尸三白》之后，孙悟空回到花果山屠杀欺负小弟的猎户座，尸横遍野。但是原作中关于地精的设定也不容忽视。

周星驰从《降魔》一开始就给观众带来了不一样的西游世界。星野虽然承认自己没有把《西游记》读透，但他坚信每个人心中都有一个心魔。怪物，无论是正面人物还是反派角色，都不再掺杂主观意识形态，摘掉了怪物的有色眼镜。无论是化身为美女的蛛精，还是高高在上的九宫真人，甚至是唐僧的三个徒弟，在电影的世界观里，都是怪物。

既然对谁都一视同仁，就跟《大话西游》里的“人他妈的人，妖怪他妈的妖怪”一样。孙悟空、油头粉脸的猪八戒、奔波的沙僧，堪称史上最脏丑的四人组。邪道的形象延续了《降魔》中的基本设定。

★二是复杂和简单的套期保值。

这在《征服魔鬼》中有所体现。唐僧的《儿歌三百首》，如来神掌的老梗，用简单对抗复杂的现实。这是周星驰乌托邦题材的一贯风格，从《喜剧之王》、《少林足球》到《西游记系列》。主角们都与他们所处的世界观格格不入，或疯狂无厘头，或愤怒愚蠢，但他们的心属于最纯洁的那种。执念，固执，一路向暗，撞南墙头也不回。

片中唐僧对如来掌的痴迷，甚至对段小姐的感情，与《喜剧之王》的梦想、《少林足球》对功夫的坚持不一样。《美人鱼》的主题也是如此。用简单来对抗物质世界。

就像电影中的人物一样，所有的怪物都有两面性。有些人外表光鲜，内心阴暗；无论你是妖还是人，都不是以外表来区分的，而是以内心来区分的。

周星驰的特点是在一个黑暗复杂的世界里演绎一个童话。

这些梗虽然不新鲜，但还是老样子。都是邢大师用的手段。你可以不认同他们，也可以认为他们老套，但你必须承认，新世纪之后的星爷所有题材都是如此。而且，《扶摇篇》是续集。如来一掌、一世情缘之类的噱头，都在上一话中用过了。绝不是“吃老本”或“消费情绪”。

徐克魔道

我们再看看徐克的世界。

★一、魔与众生

“徐老怪”这个绰号可不是什么虚名，谁都知道老怪物擅长玩技巧，但他当年作品中独特世界的独特意象才是他惯用的手段。

徐克在电影中描绘的是妖怪世界，而他试图塑造的形象也是妖怪。虽然说的是魔，其实是在说人。我们虽然创造了魔界，其实反映的是人间。这是徐克早期电影的一大特色。这位充满想象力的导演似乎特别喜欢把鬼世界和人混为一谈。从当年的《蝶变》、《地狱无门》，到《倩女幽魂》、《青蛇》，再到这部《伏魔记》。

电影中描绘的人间如魔界，比丘国亦如是；而现实魔界的魔族，往往和人一样，有着七情六欲，侠义柔情，林云的性格就是如此。或许这就是徐克的电影想要传达给我们的：有时候人就是怪物，而怪物就是人。这是一个很大的背景，这一切都为解读徐克的电影提供了最原始的土壤。

就像《倩女幽魂2》里的世界一样，整个世界没有规则，没有是非之分。乱世有妖物，这样的世界提供了妖物统治的机会；乱世也出英雄，可以预见一场正邪大战即将来临。

★二、人鬼情

人鬼情的梗，周星驰可能不会去追，但徐克会去追。唐僧与小山，这部改编版的白骨精故事几乎就是《倩女幽魂》的翻版。小山和九宫真人不就是聂小倩和树妖奶奶的关系吗？影片中，唐僧对段小姐的感情被嫁接到了林允身上。无论这种感情以何种形式存在，都只是代表了人类对美好爱情的一种执着追求，同时也表现在道德与道德关系中。在一个失去了所有情感的混乱世界中，这份情感显得更加珍贵。

现在知道为什么周星驰和徐克这么厉害的主创要合作了。因为他们两个在一起都是“坏”的。

周星驰对妖怪一视同仁，徐克追求妖怪的世界，本就是契合。周星驰对清心的执念与徐克对人鬼情的刻画也形成了统一。而且，两人在视觉表达上都有着浓厚的味道，堪称“闻起来像”。当然，也有一些漏洞，就是无厘头的段子和叙述的不连贯，造成了电影节奏上的一些问题。打斗节奏很快，有些剧情是过场，有点拖沓，比如吴亦凡失声时的追击，还有双福魔道的部分就相对有点跑题了.

人与魔都是众生

至于电影的故事，只能说一般。缺点是段落明显，场景衔接不牢，但还是有一个鲜明的主题。

《西游记》中唐僧与孙悟空的对决是西天路上的一个小插曲，包含了《白骨三打》、真假孙悟空等三段脍炙人口的段落，伴随着以唐僧的虔诚迂腐，孙悟空倔强真诚的气质，师徒较量的故事，大有可为。然而每一次的结果，都是冰解之后，关系更加亲近。

然而，身为师父的唐僧，在每次师徒反目中，似乎总是站在“正义的对立面”。大概所有的读者都会站在“臭猴子”这一边吧。只能说，唐僧实在是太无知了，才会让这个分不清是非的老和尚成佛。“我背锅送你去死”，《大话西游》中的名曲《只有你》唱出了每个人的心声。

因此，在《西游之扶摇》中，师徒二人经历了一场原汁原味的对决。

延续《西游降魔篇》的主题，唐僧虽然换了粉嫩多了的吴亦凡，但依旧是那种“一万年太长，只争朝夕” ，而孙悟空还是那个在天宫闹事西游伏妖篇下载，不服管教的人。野生猴子。两人的交锋，与唐僧的“情”有一定关系，也与唐僧初出茅庐、管教无能有关。

在这里，电影其实着眼于一个词，叫做“众生”，七情六欲，美食色色，没有人是完美的，每个人都有各种各样的缺点。建立在这样基础上的“叛逆”，是在原著基础上进行的相对颠覆性的叛逆。说白了，就是让两个人的斗智斗勇更加平衡。一切都建立在“众生”的基础上。唐僧不知如何管教弟子，甚至被眼前的怪物蒙蔽了双眼，因为他心中始终放不下“爱”字。

这段内容看似颠覆离谱，但意义重大，因为在电影的故事情节中，孙悟空还是那个闹天宫时的调皮猴头。象征着转变的过程。让孙悟空整体认识妖魔争锋杀戮，体会世间“众生”的感受，收敛身上的骄气，从而助他安心取经。对于唐僧来说，通过这种不同寻常的师徒关系，他所关心的人将永远留在心中，他突然从尘世中悟出“四物皆空”的禅理，从而从中学习。心平气和地诵读经文。

无论是唐僧还是孙悟空，都是一个自我否定的过程。

香港

《西游伏妖记》其实是一部**经典。

电影的风格可能不属于大众审美。正如开篇所说，不求别人喜欢，这让我这个重口味影迷很满足。

怎么说呢，《西游记》的世界就像克里夫·巴克的《扭曲的灵魂》+《爱丽丝：疯狂归来》，黑暗、诡异、多彩、奇幻。

包括一开始的“美丽”马戏团，在浓妆艳抹的花裙子下，一个个侏儒畸形，整个既视感就是Cliff 著名的手作系列《地狱马戏团》。

五颜六色的街道和带有蒸汽朋克效果的红色男孩的比丘国，仿佛让我穿越到了电脑游戏《爱丽丝：疯狂归来》中的魔法世界。

这个效果其实很港漫。熟悉港漫的朋友都知道，包括《天子传奇》和《风云》，与电影的画面相比，画面奔放而娴熟。整体中国传统水墨景物采用工业化的细节处理。在这部颠覆性改编故事的影片中，影片的港式风格也体现的淋漓尽致，这主要体现在特效上，而影片的特效导演和美术指导想必都见过邱玉龙的香港《大圣》。电影的特效风格很“港风”，比《白骨精》的风格还要极端。

比如孙悟空的人设就很像《大圣王》中的“极恶魔心”悟空，性格暴躁又蝎子十足西游伏妖篇下载，够黑够酷够打。

影片整体充满了暗黑色彩，特效场面就像很多港漫独有的武侠科幻情节。这是整部电影中最好的部分。徐克充满妖怪的鬼魅美学风格，必须功不可没。

同时，徐克对技术精益求精的一味追求，让他的作品有些疯狂，比如《蜀山传》，甚至后来的《狄仁杰》系列和《智取威虎山》分别招来了陈果夫和黄建新担任制片人。柯的随心所欲的审美与两位制片人的严谨内敛本来是矛盾的，但在这两部电影中我们看到两者的结合达到了互惠互利的关系——即有针对性的冷静。这部电影也是如此。徐克在周星驰世界的化身下，让整部影片的特效炫目但不浮夸，满屏CG也不出格。

PS，能拍到林允和王丽坤有差距的照片，真是一件了不起的事情。

PPS，电影的彩蛋是徐克和周星驰的恶作剧，希望他们能再次合作。

PPPS，虽然在同类作品中蜘蛛精的造型很相似，但片中的蜘蛛精让我想起了《仁王》中的少女蜘蛛。