崩坏3是二次元游戏吗，类似于崩坏3的二次元手游

对于以z世代为主要参与者的二次元手游来说，“长盛不衰”接近于一个伪命题。 从玩法到内容，玩家们对新鲜度的追求无休止，导致众多爆款昙花一现，并因缺乏持续的创新力而输掉了激烈的市场竞争。

但是，任何事情都有例外。 例如，那位“最熟悉”的二次元玩家的咪咕游戏，比如他们家的《崩坏3》。

运营5年后，《崩坏3》发售了《后崩坏书 第二章》 (以下称为后崩2 )。 用“版本更新”来定义这次创新可能有点狭小。 除了剧情的延续，米哈伊尔在新篇章带来了超出玩家期待的新内容和体验，因此《崩坏3》永远再次展现了玩家更快的成功方法论。

:突破act手游上限，实现主机级游戏体验

像“技术宅男拯救世界”SLOGAN一样，咪咕一直以来都在《崩坏3》上展示着自豪的技术实力。 这在玩法上的突破尤为明显。 作为ACT游戏，《崩坏3》并没有固化为单纯的打斗体验，而是不断提高技术能力，提供高质量的游戏内容。

这次更新的N2充分利用了3D场景的特性，给玩家带来了跨越地形的跳跃机制和可以滞空的连段空战设计，实现了更加立体的战斗方式。

: 5.4版本PV黄昏福斯湾

对于想体验故事的玩家来说，第二季也展现了全新的剧情展开形式。 不仅对话和演技有了升级，角色和场景也完美融合，成为了搜索特定道具时会触发支线任务等的故事讲述者。 遇到各种突发情况，一落水就会吐槽、看钟楼后互相讨论等特殊声音，让玩家更加“身临其境”。

: 角色对队友坐在沙发上的行为“吐槽”

另外，具有高自由度的技能组合、新怪物的相互作用机制、多种地图搜索功能，给玩家带来了主机级别质量的游戏体验。

例如在选择组合方面。 第二季对传统的“生殖器芯片”进行了整合升级，诞生了一种叫做“月亮圈”的新机制。 出赛前，玩家可以定制自己喜欢的招式组合、战斗风格、被动增益等内容。 设计师会尽可能地将选择权交给玩家的手，让他们自己创造独一无二的战斗方式。

: 、战斗系统中，N2将动作游戏中常见的“评价等级系统”数值化，玩家通过各种战斗行为积累全队共有的“白卡路里”，“合作白可视化数值并主动开启的设计，为玩家提供了更灵活的释放时机选择。

与此同时，N2还为某些特定等级和特定怪兽带来了全新的“骑”互动机制，一旦怪物陷入瘫痪状态，玩家可以在骑行系统中反过来操纵怪物进行战斗。 打破了单纯攻击打击的战斗模式。 通过持续的机制创新，玩家们可以对《崩坏3》的战斗系统始终保持新鲜和挑战欲望。

在地图的搜索和利用中，CAD 2实现了更丰富的交互方式，包括在多层区域之间使用钩爪和电缆。 新增加的攻防手蒂米特拥有在垂直壁面上滑行的独特滑壁技能。 不仅如此，在星门宫，玩家还将面临场景移动和翻转带来的考验，从而给玩家带来更为沉浸式的搜索体验。

事实上，在过去的五年里，《崩坏3》已经突破了玩家对ACT游戏的刻板印象。 不仅不时推出q版鸡、大富翁、模拟经营等小游戏，大型游戏也带来了Roguelike与剧情结合的过去乐土等创新内容，持续的游戏创新也让崩坏世界更加立体充实

“舰长”变为“舰伥”，沉淀更深的IP

圈内有自称“舰伥”的特别玩家们。 “伥”是指被老虎吃掉的人变成的鬼，他们也成为老虎的共犯。 这些玩家在深度接触电视剧后，自发地向更多的人讲述安利《崩坏3》的故事，在享受新的防破绽大哭节目的效果之外，还能体会当初自己受到的感动，《舰伥》的名字由此而来。

米哈游知道二次元玩家对角色的感情投入很不平常，所以在剧情的制作上非常注重深度和投入。 于是，在游戏中，每个角色都有个性化的角色和剧本。在游戏以外，通过动漫、、视觉小说等形式，《崩坏3》实现了多种载体的内容表现形式，丰富多彩

《后崩坏书》是《崩坏3》 IP内容上的又一次大胆突破，将时间点放在了“崩塌”从地球消失后的第八年。 主线和受到的新剧让《舰三》们非常有是非感。 长大后的布洛尼亚不仅外貌、性格都随着成长经历而变化，面对她这样“熟悉而陌生”的东西，玩家们也能探索到这8年历史中所隐藏的蛛丝马迹。

除了“旧交”之外，之后2号也给玩家带来了“新友”——的攻防手提米楚蒂和狙击手莱尔。 和过去塑造角色一样，两个二排队员的身上也有鲜明的个人符号。 提米戴着一个几乎没摘过的口罩，莱尔有一把可以当拐杖用的狙击步枪。 值得一提的是，为了展现提米的滑冰运动员形象，米哈伊尔专门研究了花样滑冰运动员的比赛画面。

从老朋友到新朋友，在不断变化的场景和事件中，米哈伊尔一如既往地制作精细，让玩家们继续热爱游戏。 正是随着时间的推移，凝固的羁绊沉淀了《崩坏3》更深的内容IP，深入到每个角色、每个故事，成为玩家们津津乐道的话题。 因此，N2的更新不仅是游戏玩法的迭代，5年间，《崩坏3》作为顶级原创内容IP再次升华。

风格化的产品包装，可感知的高质量表现

如果说内容是灵魂，玩法是骨骼的话，将它们以最佳状态展现在玩家面前的，一定是可以直接感知的产品包装。

在业界，米哈伊尔本来就以过硬的动画渲染技术而闻名。 不仅在技术积累上，在视觉表现上准确把握二次元玩家的审美诉求，使《崩坏3》成为行业竞争学习的典范。

在五年的运营中，《崩坏3》始终遵循风格统一的高质量包装理念，为玩家带来了业界首屈一指的3D机型。 动作流畅、表情生动，在美术风格上很符合二维形象特色，整体风格和谐统一，但创作出了许多各具鲜明个人特征的二维角色。

同时，成千上万的2D场景通过CG和精美的2D立体画，让玩家可以直观体验人物故事和主线剧情。 而在第二季中，米哈游通过技术创新降低了2D CG的占有率，取而代之的是表现力更强、技术难度更高的实时运算过动画。 对话系统也摆脱了以往角色对着屏幕统一说话的小黑房间的形式，全面反复进行着更有沉浸感的场景内的交流。

除了人物和场景，UI的样式化包也没有被忽略。 在第2号机中，与以往的固定UI布局相比，UI主界面在陷入画面后，直接成为立体的小仓库。 另外，此前的教育、商店、委托任务等的交换被配置在NPC或电子屏幕上，玩家可以自由移动来提取相关的系统功能。 这样的升级不仅更加富有真实感和沉浸性，而且将《崩坏3》的UI样式化软件包提高到了一个新的水平。

另外，在后方崩塌2中，空间深度和场景的相互作用提供了更好的新地图，引入了最终废土和地球外科技术两种新风格。 这些不仅为更丰富的游戏提供了服务，也让玩家对崩溃世界的感知更加沉浸其中。 这样的内容与娱乐并重的设计，表明米哈伊尔对“高质量包装”有更深的理解——优秀的产品包装并不是刻意的炫耀技术，而是立足于产品本身

通过创新接受变化，永远加快玩家的步伐

从玩到内容，再到套餐，《崩坏3》在长期运营过程中，在各个方面都实现了创新和突破，从而成功打造出了超出玩家预期的产品。 值得注意的是，这种持续创新并不是闭门造车。

在9月举办的《崩坏3》五周年庆祝计划中，包括伟哥在内的创立者团队向玩家们坦率地介绍了《崩坏3》的开发和运营思路。 对玩家需求的正确理解和把握是《崩坏3》始终保持二次元动作领导者地位的重要前提。

在此前提下，《崩坏3》不断挑战规则，突破上限，打破ACT的瓶颈，不断注入新鲜玩法和内容，进行高质量的产品包装，在“如何保持二维游戏繁荣”的主题上展示自己解决问题的思路这是米哈伊尔提出的something new、something exciting、something out of imagination理念的最好解释。

面对“没完没了”玩家的需求，“没完没了”创新是来自《崩坏3》的回答。 经过5年的运营，无论是老“舰呵呵”还是新“舰长”，从《后崩坏书》都能感受到如新般的新鲜，“永远快速的玩家一步”也成为了《崩坏3》最独特的产品标签。 由此，我们也越来越期待《崩坏3》下一个五年的变化和突破。