《新神榜：杨戬》票房1.34亿元，豆瓣评分7.1

沉香木。在最近播出的动漫系列《新神榜：杨戬》（以下简称“杨戬”）中，两个故事合二为一，首周收视1.34万元，豆瓣评分7.1 。

往年的作品中，杨戬很可爱，战斗力也是一流的，但刚出演《杨戬》的时候，实力还是很高的，却变成了“毁仙女”——他伤了天眼，战力大打折扣。以“银奖捕手”为生，连买《魂元棋》都捉襟见肘。

编剧赵霁说：“《杨戬》的外壳是‘劈山救父’的故事，核心是为长辈历经沧桑。杨戬和沉翔的行为动机是基于温情，希望你能感受到一种克制的关心和情绪。”

影片中的杨健和沉翔一起展开了一场惊心动魄的神奇冒险；动画系列也继续走在成长的道路上。

以神话开始，并不意味着重复神话

《阳剑》中的神奇生物很多，原型大多来自《山海经》：“混元气”加油站的监管怪物来自“行天”；守卫普劳是龙的九子之一，据史料记载，它的声音就像一个钟声，所以当电影中有人犯罪时，它可以敲响警钟；被设计成几只鸟并排站着，喜欢，也喜欢生气……

沈公宝在原文中是一个“扶周谩骂”的一人一虎的形象，但在影片中，他是一个才华横溢却难以施展的形象，颓废不羁却野心勃勃。“他的性格，有一部分是基于竹林七贤中的‘酒仙’刘玲。沈公宝的生活方式和价值观，就像晋朝的名人一样。”姬说。

其实有出处，但不是抄袭；影片以一个神话开始，并不意味着重复神话。在神话和传统的基础上，“杨戬”也将敞开心扉。

例如，我们的神移到哪里去了？“一开始我就想到了星球和岛屿的概念，仙人的科技水平肯定比常人高，在不同的岛屿之间，可以用飞船游弋……”赵霁说道。中国的神与人之间没有明确的界限。人可以成神，神也可以降到人身上。因此，我们可以看到，众神飞船也需要“上油”——混合生命力。

影片还为观众呈现了一个瑰丽奇幻的神话世界，这些只存在于文字描述中的仙岛，有了视觉落地。《杨鉴》艺术经理桂晔介绍，片中的瀛洲属于旅游文化中心，灵感来源于张掖县；仙乐坊内部参照曹植的《痛雀台赋》，结合莫高窟壁画的色彩。飞天舞指飞天壁画；人物服饰参考东晋南北朝风格，建筑风格参考秦汉五朝十国。团队还去了一个冷门的博物馆，哪里可以看到历代阳台和窗框的结构变化。这些都是在作品中使用的，旧的和新的。

赵吉说：“敦煌对我们的影响很大，张掖太神奇了，一踏进洞窟，就感觉自己穿越到了唐朝。这些壁画里有无数的故事，可以拍出无数的电影。甚至可以说，整部电影《杨戬》的调色板就是莫高窟的调色板，比如杨戬的红色就是莫高窟壁画中的蓝色，是莫高窟壁画中的蓝色。久而久之沉淀的蓝色。”

如何让动漫人物活起来

作为一部3D动画，影片中有形式和意图的较量，但从三维场景过渡到二维泼彩风格，对主创团队提出了挑战。古籍记载的图意，是一种强大的法宝。在电影中，画面的意图不是设定在一个特定的场景上，而是一个将人带入幻境的虚幻空间。

“为了突出东方质感，我们摒弃了几个立体结构更强的概念，采用了泼色和二维呈现，从设计到最终制作，一共花了23个月。” 赵霁说：“其中，平面纸和立体桥很难连接，所以我们为立体桥做了一个大型的卷曲动作。”

影片中，丰都女神万落在仙乐坊表演飞舞。难点在于嘻哈本身——它需要在失重状态下表现嘻哈。团队请来上海嘻哈大学的专业艺术家在地面上演绎张掖舞蹈，然后利用动作捕捉技术将其呈现在三维空间中，减少360度的空间变化和镜头移动等。

“演员跳舞时没有失重的丝带，制作时，丝带必须加在一起，要考虑如何匹配角色，符合科学的化学状态。” 赵霁介绍，其中一个方面需要处理人物上扬的丝带和眉毛，“一个镜头一个人物至少需要一个月的时间，是普通镜头工作量的20到30倍； 《飞舞》的场景只用了一年时间。”

为了让动漫中的人物活下去，他们也需要他们的声音来匹配他们的灵魂。杨天翔曾在动漫系列《白蛇传：起源》中配音阿远峰许仙，在《新神榜：哪吒重生》中为李云翔配音，此次成为《杨戬》的配音导演。

“因为真人作品都是以现场艺人的表演为主，所以配音艺人要做的就是尽量贴合自己的表演画中世界攻略画中世界攻略，让观众不觉得突兀；而动画配音也指出艺人的创造力，尤其是大型电影，虽然一开始角色形象不确定，但配音艺人是第一人创造表演，只要符合角色和情感，他们可以自由发挥。” 杨天祥说道。

曾为小龙女、赵敏、甄嬛、芈月等角色“代言”过的配音师纪冠霖，此次在《杨戬》中为婉洛配音。“仙、美、深”是纪冠霖眼中的万落。影片中还有一位会说上海话的角色“葫芦小仙”。吉冠林是北京人，还肩负着教配音演员讲上海话的工作。

赵吉透露，他还为片中的一个角色——耳顺风配音，“这个角色有理有据，是一个‘正经’的怪物。为什么它的声音是这样设计的，为什么他的脸上有一条毛巾，为什么是他的身体，为什么画戏脸，是为了给它的身份更多的暗示。” 其实观众可能没有发现，但创作者一定要注意这种细节，“这是我们的责任”。

做中国动画，核心是文化血脉

中国学院动画与数字艺术学院副院长、“动画学术党”创始人刘树良曾表示：“中国动画的创作很大程度上依赖于中国神话故事和唐代文学改编；这反过来也说明，这条路是经得起市场考验的，近年来，性能比较高的中国动漫系列都走上了这条路。”

根据灯塔专业版的数据，收视前三的动画系列分别是《哪吒之魔童降世》、《姜子牙》、《西游记：大圣归来》。始于唐代的典籍。《新神榜》系列追光动画其实也是为神话而生的。

“动画系列是一种特殊的艺术表现方式，它会集中解读文化，观众也相对固定。因此，创作者一方面不断地提出自己的观点和表达方式；另一方面手，开拍后，观众的反馈也会反馈创作。” 赵霁觉得创作者和观众正在共同努力，创造中国独特的艺术表现方式。

“做中国动画并不意味着有固定的风格或流派，核心是创作者头上的文化血脉。” 赵霁认为，虽然有些外国作品也使用了典型的中国元素，比如熊猫、鹤，但他们做的也很认真，但骨子里溢出的并不是中国的文化血脉。“看一个人物就知道不是中国人，比如‘哇’的夸张表情。有人说我们的动画不如别人。夸张，虽然夸张不难，粗糙。《杨鉴》希望表达中国人的本质。

“客观评价，在技术水平和生产力方面，中国动画的水平正在迅速接近世界顶级水平，但制作效率远低于美国。我们与美国同行交流，他们对我们的成长感到非常震惊率。其实，从创作经验来看，从行业人才的角度来看，还是需要继续努力的。” 赵姬说道。